所以你不知道从原石到成品需要多少道工序。你亲自去收料吗？(没有)！所以你不知道收料有多不容易。你有自己设计过吗？(没有)！所以你不懂设计一件作品有多难。你有自己做过东西吗？(没有）！所以你不知道不是每颗籽料能做出完美的宝贝，你没从毛料做到成品，你就不知道料子表里不一的本性，你没买过原料，所以你就不知道一块料几十万几佰万块打水漂的心情，你没开过料，所以你不知道一块料出一个全品意味着什么，其实当你一无所知的情况下，就想在网络上购买玉雕作品存在很大的局限性。

       首先是，玉雕作品，从视觉的美感到触觉的舒适都不能忽视，一些把玩的作品更是如此，互联网虽然是零距离，但并没有真正感觉的零距离，比如触摸觉。展示可以在网上完成，但手感和心灵的呼应是无法完成的。就算是视觉也存在严重瑕疵，因为无法看到实物，只能看照片展示，照片的拍摄存在光线、角度等误差，色差很难避免，而那些经过处理的照片与“素颜”照对比，真实性已经不存在，根本看不出准确的白度、脂份和细度；同时，购买玉雕作品需要上手，如果不上手，作品的润度、老熟度和瑕疵等都体验不出，你敢掏几万几十万在互联网上买东西？不相信你会。于是3D的变成二维的，玉雕作品缺乏基本的判定要素，你如何估价交易呢？

       现在全世界都在议论最多的话题“互联网+”的概念，大意指以互联网为载体的各种商业运作模式，不过加号后面才是重点，“互联网+工作室”。当然，没有了前面的互联网，一切似乎又重回上个世纪的老套。中国当代玉雕是否适应这种“互联网+”模式？我们来分析一下玉雕市场的生产消费链条。

       “工作室+互联网”和“互联网+工作室”是两个完全不同的概念。“工作室+“强调的是，在工作室运营的基础上融合互联网元素助力工作室发展，而不是为了迎合外界的风口去盲目追捧互联网+。过去一段时间，“实体店不行了”传言不绝于耳。事实如何呢？在电商的冲击下，仍有很多工作室强大的生命力，证明其不可撼动的市场地位。他们越来越重视作品赋予的个性和生命元素的表达、群体归属和情感认同等价值。这就要求工作室要摈弃原先传统的运营观念，不断地靠近用户，贴近用户的真实需求。

       好多工作室都有自己的网站和电商、如果你仔细观察就能发现那些做的风生水起的工作室的，网站只起宣传作用，不做交易。在激烈的电商环境下，由于玉雕产业的特性，作品不上手，很难区别作品的微小差异，往往就是这微小的差异就会造成作品价格上的相差和悬殊。尤其是现在的微店微商是一个最不靠谱的一个平台，你细心观察你就会发现在微商那里看得见的，没有几件是真实的。很多都打着名家大师的作品在做，但有几件是真正名家的，可以说没有，目前微商的假货、侵权、不正当竞争、窜货、乱价……等严重影响了品牌的利益和市场的稳定。部分商户为追求销售额、销量、返利等，利用供货价格的差异化进行低价销售，尤其是某些商家，盗用大师的名和款，私自出版证书，欺瞒消费者，来达到自己的目的，这就是互联网的乱局。考虑到藏家在网页浏览工作室作品的时候，常常货比三家，由于没有上手，对作品价格的把握产生严重的偏差，导致说某某人的作品贵啊，等一系列的不良反应。对于多数工作室而言，在线上与精细化的电商竞争存在弱势，与其与同行打价格战，与其为他人做嫁衣，不如干脆就只做宣传，不做交易。

——上还是下

      工作室做线上宣传但不做交易，“高冷”背后是对品牌的精准定位。现在很多工作室已经意识到打通线上渠道的重要性，但是缺乏分析，到底是革谁的命都没弄清，钱烧了大把，结果线上不但不能助力下线，反而成了累赘。所以，工作室要清楚自身定位，明确目标，切忌浮躁跟风所谓的互联网+。而是根据自己的特点做工作室+互联网。

       不论我们曾经多少次调侃实体店“廉颇老矣”。不可否认的是，实体店，目前仍是中国消费渠道的主流。实体店不是真的不行了，是时代的飞快发展要求，它要在以更快地速度实现迭代。所谓的“关店潮”，淘汰的是不适应市场竞争的工作室，留下来的是市场生命力更强的“精锐团队”想为先，勤为本，功为力，事为仁，意为钱，这就是市场规律。